藍的探索：藝術家「野老朝雄」在幾何比例中巧遇傳統藍色

2015 年，野老朝雄接觸到了日本青森縣津輕地區的傳統工藝小巾刺繡（こぎん刺し），其中採用的藍染技術讓他深深著迷，自此踏上了探索藍色的旅程。

野老朝雄分別以日本傳統藍染與有田燒技法，陸續完成「100 個藍色色階」的作品後， 腦中一直有著「如果是用印刷的話會如何呢？」的想法，並在 2020 年受邀參與日本海報設計印刷展覽《Graphic Trial》時，落實了此構想。

野老朝雄將日本江戶時代流行的「市松模樣」方格圖紋轉化為一種方形與兩種菱形（下圖一），並在其中得出三種尺寸的矩形圖案後（下圖二），三者可無限拼接成為「組市松紋」圖案（下圖三）。三種矩形代表了不同的國家、文化和思想，將其組合而成的圖紋象徵「多元與融合」，體現奧運和帕運的理念。

創作的過程中，他希望讓幾何設計和色彩也能產生連結，恰好發現這三種矩形的面積比例為 100:86:50，套用在 CMYK 四色印刷的數值上時，「C100 M86 Y0 K50」的比例剛好是傳統藍色（下圖四）。

此外，在實務應用上，藍色是「強大的顏色」。在印刷中，相較於紅色和黃色，藍色和黑色的耐光性明顯較佳，在太陽曝曬下，其顏料的分子構造最不容易產生變化而褪色（也就是在 CMYK 中，Cyan 青色和 Black 黑色的顏料較耐久，Magenta 洋紅和 Yellow 黃色較容易褪色）。以結果來說，野老朝雄即曾收到友人拍攝的下方照片：在太陽照射下張貼了兩個月的奧運會徽海報，其中藍和黑色仍清晰可見，而紅黃元素均已消失。