HIGHLIGHTS
在藝術與植物中實踐志業
這天來到台北士林新開幕的策展空間「susurrus 窣窣」,主理人 Nicole 一邊撫著愛犬,一邊聊起自己的心路歷程。
她曾赴英國進修當代藝術理論,期間發現自己喜歡藝術展覽的實作層面,返台後投入策展領域,經常與藝術家往來,彼此討論想法、分享創意,扮演協助藝術家實現理念的角色。
工作多年後,她稍做沉潛,開始思考自己的志業理想,最後基於對藝術的熱忱,結合對植物的興趣,打造出了窣窣品牌與空間。
「窣窣」是形容樹葉沙沙的聲音,而英文名「susurrus」不僅意指窸窣,也有呢喃低語之意。
窣窣的 Logo 設計,其中人字的撇捺,化為葉片的形狀,象徵人與植物的交會之所。
Nicole 說明:「一般對植物的印象通常比較是靜態的,希望大家走進這個空間後,可以聽見植物的摩挲低語、和植物對話,感受植物有生命力的一面。」
雖然有多年的養植物經驗,但她真正愛上植物的契機,其實是讓全球一時間停擺的疫情。
多半窩在家的時日,她靠植物將自然景色引進室內,深刻體會到植物的療癒力量,於是更用心去理解植物,認識不同品種適合的生長環境,也終於晉升為綠手指。
她以真摯的口吻說道:「看著植物長高長大、抽新芽、嫩葉舒展,這種生命的成長開展能帶來正念,也常常為我的生活帶來意想不到的觸動。」
Nicole 為陶藝家的植器創作搭配相應的植栽,成為一組組綠意盎然的藝術品。Photo Credit: ijia Chang
老屋翻新營造粉橘色調暖意
窣窣所在的老街屋已有 60 年歷史,翻修的過程中,Nicole 試圖重點保留時代感,藉由斑駁痕跡來述說歲月的故事,「我想讓大家親睹這間房子的歷史。」
深灰磨石子地板完整留存,原本的入口大門也化為室內隔間門,曾經鮮明的綠漆,呈現歲月催化的霧綠色調。舊窗框製成的洗手檯面同樣維持原始綠漆色彩,壁面的舊紅磚牆則採局部裸露設計。
拱形設計是窣窣的標誌。空間中採用各種有機的圓弧線條增添手工溫潤感,作為新與舊的過渡,強化空間整體性。
入口大門選用沉穩的奶茶色,和舊大門改造的霧綠隔間門形成饒富趣味的對比,展覽空間整體彷彿是新舊過渡的巧妙場域。Photo Credit: ijia Chang
確定要保留舊物件的深灰、霧綠與磚紅配色後,新漆上的牆面色彩是如何決定要採用粉橘色的呢?Nicole 靦腆笑答:「其實是一種直覺,我想要一種溫暖的感覺。」
根據她的觀察,目前許多植物相關的空間偏好白色或工業風設計,她也曾理性自問,用這種粉色調是否合理,但她最後相信了自己的直觀感受。
粉橘色的基底,混了米色、奶茶色、卡其色與蜜桃粉塗料,試圖比擬礦物塗料的效果,營造不均勻的手工懷舊感,有溫度的色調氛圍,襯托著植栽與盆器的生命力。
展台設計為植物保留了伸展的空間,也強化展示效果。許多人不喜歡濕氣重的生活空間,但窣窣潮濕的環境剛好符合不少植物的習性。
冬日尋光:透過植藝悉心感受生活
定位為「從植物出發的策展空間」,窣窣開幕的首檔展覽名為《冬日尋光 —— 藝術植器展》,此命題是從何發想而來的呢?
Nicole 表示,為了滿足植物的需求,要考量光線與通風等條件,家中原本早上能照到陽光的位置,隨著季節推移可能整日都是陰影,「以前對於日常的天氣認知,不外乎晴天、陰天和雨天,但自從開始認真養植物後,真的看見了光照的細微變化。」
店狗努努也把握時間在玄關曬曬太陽。玄關地板採用鴿綠色與土黃色,呼應空間中的綠與暖色系,並運用灰白磚加以調和。
植物為 Nicole 帶來了更細膩的時間感知,所謂「時光」,她深深感受到了原來時與光是如此緊緊相依。「冬季太陽斜射,日照時間短,讓台北的陽光更顯寶貴。透過這檔展覽,我想和大家一起看見冬日一隅有光,體驗更加豐盈的日常。」
她也更加意識到植物的綠原來如此豐富,霧面與光澤質地、葉脈與絨毛構造等細緻差異,皆會反射出千變萬化的色調層次,「許多過去習以為常的事、忽略的細節,都在植物養護中得以覺察。」
這次展覽中用來搭配器皿的植物,不僅是 Nicole 按照各盆器的顏色造型所精心挑選,也都是她自己養過、適合居家空間的品種。
她說明,植物剛購入時,原本習慣的可能是光線、溫度與濕度控制得宜的專業養護環境,她會先行讓植物經過馴化,適應室內的條件,如此一來,由藏家購入後,就會更容易在新家中茁壯成長。話語間,流露出對於植栽的疼惜之情。
主理人會按照各盆器的顏色造型,精心搭配植物。
攜手陶藝家:樸實植器中的幽微色彩層次
Nicole 希望讓植物跟自己的生活有所連結、跟家中環境有所呼應,也因此,器皿的搭配顯得相當重要。
她持續尋找各種合適又好看的盆器,卻發現相對於形狀造型較不受限的花器,植器的選擇似乎較少。「植物的器皿需要符合的條件比花器多,例如內部要有足夠的空間讓根生長,還要滿足能澆水的需求。」
植物種於土壤,而陶器的材質也是土,以兩者的連結為概念,Nicole 抱持著對植器的熱情,開始與欣賞的陶藝家聯繫,分別是陶藝品牌「望氣」的林信志、「默默」的 May Yu 與「zoophyta」的張馨云。他們樂於挑戰自己未曾嘗試過的器物類別,欣然為窣窣的首展訂製植器:
林信志擅於運用兩件式結構,讓器皿呈現多元樣態。延續此創作手法,他為本展推出了《倆倆》植器系列,將底層結構化為接水的底盤,滿足了澆水的實務需求。
色彩上,他選擇了望氣的 3 種代表性釉色:杏白,靈感來自歐洲土牆,帶有斑駁的歲月感;銀黑,釉料帶有特殊的結晶效果,在黑灰霧面質地中,點綴銀藍光澤;末雪,白色釉料形成粉雪般的質地,為土色基底覆上一層冷冽的霧氣,器皿邊緣則呈現早春融雪即將滴落的效果。
望氣的作品往往會刻意留下不完美的缺角或洞孔,林信志認為不完美中,才能看見事物本質的美。
默默的作品均未經上釉處理,乍看素淨,實際上顏色、紋路與肌理的變化卻是十分豐富,相當適合近距離觀賞。
May Yu 習慣活用平時累積的各種土材與邊角料,在塑形的過程中,她自己可能也難以辨識揉合後的土材,直到燒製完成後,才能一睹成品細緻有機的呈色,彷彿具現了自己過去一段時間的生活積累。
呼應土壤的特質,在陶土中融入顆粒感的砂或碎石,表層的砂石剝落後留下的孔洞肌理也成為作品特色。
張馨云此次帶來全新創作系列,以手捏的重組跟拼接,打造花邊鋸齒般的不規則口緣,試圖模仿樹影交疊的畫面,將光線從搖曳枝葉灑落的瞬間,就此定格在器皿上。
色彩基底則是選用黑與白的化妝土,再覆以低調的白、灰與藍等顏色層次,堆疊出厚實的紋理觸感。
採用化妝土上色,再經釉料的塗抹與擦除,燒製出仿舊質感。口緣不規則的手捏形狀,彷彿將枝葉樹影搖曳的瞬間就此定格。
3 位陶藝家的創作概念手法雖然各有不同,但整體均採用了樸實的色調與色彩層次,在植物的搭配上相當容易融入家中一隅。
對 Nicole 來說,購入好看的器皿,並思考如何與植物呼應,讓兩者相輔相成的姿態化為帶有綠意的藝術品,為生活空間帶來生命力與層次,這種儀式感不僅是情緒上的療癒,也豐富了生活經驗與體會。
透過這次和陶藝家的合作,她更加堅定了自己的對窣窣的期許,希望未來能繼續從植物出發,探索藝術與生活更多的可能性。
《冬日尋光 —— 藝術植器展》展覽資訊
.參展藝術家:望氣 、默默、zoophyta
.展期:12/23-1/21 (每週四、五、六,或私訊預約造訪時段)
.時間:13:00-17:00
.地點:susurrus 窣窣(台北市士林區華光街 13 號)
曾赴英國進修當代藝術理論,返台後從事藝術策展工作,現為「susurrus 窣窣」植藝策展空間主理人,認為有植物及狗狗陪伴的日子就是最棒的日子。
2 comments
好棒的空間,
想私訊預約採訪!
真的是很溫暖的展覽空間 🙂